畢生奉獻於藝術的吳連敬，從台南師範學院畢業後執教長達四十年，他不但樂於繪畫，對音樂也充滿熱情，在美術教職之餘，更投身小提琴教學，對藝術的傳承與後輩的提攜教導，可謂不遺餘力。

生長在融合了許多種族文化的臺灣社會，吳連敬的繪畫多元而豐富，隨著時代的轉變，在講究科技與速度的現代觀念中，吳連敬始終認為美學對於藝術創作有著不可忽略的重要性，他深信人文精神與藝術力量是無遠弗屆的，藝術的功能在於表達情感、打動人心，啓發觀者的想像並且豐富其人生。

從熱愛繪畫進而投入音樂領域的吳連敬，其作品注入了許多音樂的靈感，他把在樂曲節奏上感受到的韻律，轉換為大膽的對比色彩和筆觸融入繪畫，喜歡用具體與抽象的交替手法作畫的吳連敬，他的作品遊走在十九世紀色彩強烈的「野獸派」及改變自然理解且前衛性的「立體派」之中，不拘於形式，天馬行空的表達自我風格。
在1998年的作品「李斯特的鋼琴演奏」中，畫面色彩的張力，鋪成出鋼琴家複雜詭譎的內心世界，而琴鍵上的多雙彈琴的手指，把李斯特飛舞手指的盛名傳達的淋漓盡致。
生活中不擅於用言語表達情感的吳連敬，透過繪畫盡情的揮灑對家人的愛，油畫作品「看書的夫人」，細膩的描繪出妻子看書時專注的神情，筆觸間流露出對家人的關懷。
「臺灣藝術的傳承」畫作中，表現出臺灣傳統的戲曲文化，並希望傳統透過寓教於樂的方式延續傳承。對於社會的種種現況，他喜歡用預言式的警示方法暗諷社會亂象，「夜歸的醉漢」和「彭女士之死」在畫面中皆赤裸裸的呈現出社會的黑暗面。

吳連敬的畫充滿對生命的關愛與社會的關懷，都是有感而發之作，他認為沒有從情感出發的作品稱不上藝術，而藝術的任務是賜予人們歡悦與慰藉，透過畫筆勾勒，他把心中的感動記錄在一幅幅充滿色彩律動的畫作中，為觀賞者獻上他揮灑生命的藝術。7月6日至7月17日於高雄市文化中心雅軒隆重展出，尚乞各界藝文先進與藝術愛好者欣賞指正。