2011 「林弘行人體創作展」；於4月27日至5月8日在高雄市文化中心雅軒隆重展出，歡迎民眾踴躍前往觀賞指教。
擁有40年教學經驗的林弘行，多年來一直致力於藝術與繪畫創作，展覽無數，繪畫的種類亦是相當多樣，在眾多的題材中他對人體繪畫更是鍾愛。 1980年，他與同好在高雄組「南濤人體畫會」可說是全國首創。雖然初期在當時保守的南台灣民風，對這樣的畫作抱持異樣眼光，受到不少的挫折，但憑著對藝術的堅持，數十年如一日，他對人體繪畫從未中斷。惟隨著社會風氣逐漸開放，對多元文化的接受度亦日漸擴增，而林弘行在人體繪畫發揮的自由空間也相對提升。
人體是美的化身，永遠令人著迷神往。抱持著這種想法，林弘行認為以人體為表現的對象，最能引起人們的思維與共鳴。人體畫不僅是肌肉線條的表達，在繪畫過程中融入的情感與靈性，是一種把視覺美感轉化為對生命禮讚與尊崇的過程。人體藝術就其形態所建立的形象和語言，更具有獨特而永恆的價值，不會隨時代的變遷被淘汰或改變。
對林弘行而言，每張畫作都像是一面鏡子，呈現出他生命的每個階段。過去林弘行對人體畫偏重於靜態姿勢的描繪、肌理變化以及技法的研究，追求外在形態之美。爾後，隨著生活的歷練和美感經驗，他漸漸對這樣的繪畫感到無法滿足，並嘗試以群像作為創作的主幹結合動態速寫為素材，進一步的由繪畫探討內在人性情感。從2008年作品「舞」中不受拘束的線條，到2010年的作品「三個女人」各自展現出的不同個性，這種隱藏在筆觸下細膩的內在牽引出更多的想像。而「喜悅」畫作中女子滿足的表情，加上背景溫暖的色彩，更流露出對新生命的期待。
此次的展品包含油彩、速寫、陶板和木材創作等不同媒材，林弘行把生活中看到、想到的，以樸素的技法傳達個人對生命深層的情感與關懷。參展作品中的速寫，是一種迅速捕捉由直覺產生的印象之美，同時也是群像創作的參考材料。「人形」和「源」裝置作品，是從家中廢棄檜木得來的靈感，從一尺一寸的方圓中，重新組合賦予新生命，是種處處皆藝術的生活體認。
林弘行近幾年的創作大幅降低了客觀成分，提升主觀的認知，重視畫面的整體結構減少精細描繪，他把人體藝術融於生活領域中訴說人生百態，運用色彩營造的不同意境，在在展現出，把人體藝術創作蛻變成更深遂內心世界之企圖。